press
“Portrete vii” este cea mai recentă serie de lucrări a tânărului artist, începută cu doi ani în urmă. Ce înseamnă un portret viu? Vlad Petri a fotografiat oamenii foarte apropiați și, pe imaginile mari, a adăugat obiecte personale ale acestora, dând fotografiilor tridimensionalitate și o puternică notă de intimitate, de familiar. Fotografiile se transformă astfel, prind viață și îi provoacă privitorului senzații complexe. Obiectele puse pe fotografii le dau acestora unicitate și personalitate și, în același timp, unora dintre ele o notă suprarealistă prin alăturări, contraste, încadrare și aranjare.
“Principala intenţie vine dintr-o dorinţă aproape obsesivă de păstrare intactă a prezenţei unei anumite persoane. Mi-am dorit să fotografiez oamenii apropiaţi (familie, rude, prieteni…) şi să-i ‘imortalizez’ împreună cu un obiect personal (de la şuviţe de păr şi cercei, până la accesorii vestimentare şi diverse materiale). Pe lângă intenţia de a avea un fel de ‘insectar de oameni’ mi-am propus să investighez capacitatea fotografiei de a ’suspenda’ timpul, precum şi relaţia între reprezentarea plană, în două dimensiuni şi percepţia în adancime, ajutată de prezenţa obiectelor lipite direct pe imaginea imprimată. Am vrut, de asemenea, să am ‘acel tablou’, unic, al fiecăruia, la o anumită vârstă (într-o lume a reproductibilităţii infinite, unicatul, având o funcţie nostalgică, are o poziţionare mai firească faţă de factorul TIMP)”
-extras dintr-un articol apărut în Casa Lux (Cristina Foarfă, septembrie 2010)
____________________________________________________________
Make A Point, 14th of July 2010, part of Pecha Kucha Night.
_____________________________________________________________________________
Articol de Vlad Petri, publicat în Dilema Veche
Odată cu creşterea dependenţei faţă de mediile electronice am asistat în ultimii ani la o mutare masivă a imaginii fotografice spre domeniul virtual (atît în zona fotografiei de amator, sedusă de posibilitatea imensă de schimb informaţional, cît şi în zona fotografiei ‘asumat-profesionistă’). Daca fotografia ‘analogică’ înseamnă print-obiect, palpabilitate şi prezenţă, în cazul fotografiei electronice ‘existenţa’ ei se leagă de multiplicare - infinită, reproductibilitate, aducînd în discuţie, din nou, ecuaţia tiraj limitat - număr ‘ne-cuantificabil’ de reproduceri…
Citieşte tot articolul pe site-ul Dilema Veche
____________________________________________________________
Şase fotografi vorbesc despre un concept nou în România, Digigraphie®, singurul certificat de calitate şi autenticitate al fotografiei de artă. Nicu Ilfoveanu, Bogdan Bordeianu, Vlad Petri, Bogdan Gîrbovan, Michele Bressan şi Lucian Bran expun la UNA Galeria din Bucureşti.
Deschisă la UNA Galeria din Bucureşti până la 18 martie, „Mostra” este prima expoziţie care face cunoscut în România conceptul Digigraphie®.
Cosmina Chituc, curatorul evenimentului, a explicat: „Imprimarea fotografiei de artă este o temă de gândire şi de atelier pe care ar trebui să o privim în acelaşi sens cu instrumentarul tehnic al celorlalte arte vizuale. Am expus lucrări din serii în lucru (fie pe perete, fie în mape pentru a detalia preocupările) şi fotografia «SPA_Tallinn» a lui Nicu Ilfoveanu într-o instalaţie în plexi, tocmai pentru a evidenţia caracterul de preţiozitate a acestui certificat. Selecţia propusă este însă legată de lucrul de până acum - sunt artişti care vin la noi de ceva vreme - şi este o opţiune de concept curatorial.”
Articol publicat in Adevarul Literar si Artistic de Nicoleta Zaharia si Eliza Zdru
Citeste tot articolul aici
____________________________________________________________
În ultimii ani, arta fotografică autohtonă a ajuns să semene din ce în ce mai mult cu un „nou val“. Nicu Ilfoveanu, Bogdan Bordeianu, Vlad Petri, Bogdan Gîrbovan, Michele Bressan şi Lucian Bran expun, începând de astăzi, la UNA Galeria. Ce îi aduce împreună la „Mostra“ este lansarea procedeului Digigraphie® în România.
Până nu de mult, fotografia, în declinarea ei artistică, bântuia harta artelor contemporane made in .ro aproape fantomatic. În ultimii ani însă, această nişă a ajuns să semene din ce în ce mai mult cu un „nou val”, dacă importăm formula care a făcut carieră în critica cinematografică a ultimilor ani. Odată validată şi prin mecanismele generatoare de ierarhii - de la premii şi expoziţii (inter)naţionale, până la testarea, ce-i drept, timidă, a pieţei colecţionarilor -, fotografia ajunge să fie tratată ca obiect de muzeu.
Articol publicat in Adevarul Literar si Artistic de Andra Matzal
Citeste tot articolul aici
____________________________________________________________